Musik und das Enneagramm

"... ich habe alle Werke und auch alle großen Meister gehört, aber jetzt höre ich keine Musik mehr: sie erregt und erschöpft mich zu sehr. Weil die Musik mit solch tiefem archetypischen Material zu tun hat und weil diejenigen, die sie spielen, dies gar nicht  realisieren."                                                           C.G. Jung

Enneagrammatisch betrachtet ist mein vorherrschendes  Typenmuster  entscheidend bzw. ausschlaggebend für die Wahrnehmung der Wirklichkeit bzw. die Entscheidung darüber, mit welchen Wirklichkeitsbereichen ich mich identifiziere .

Dies betrifft auch den Musikgeschmack; d.h. die Identifikation mit einem Musikstück bedeutet nichts anderes, als das ich mich in den in ihm  "angesprochenen" Themen wieder finden kann oder wie Jung es ausdrückt, archetypisches Material bei mir entdecke. Musiktherapeuten, die gleichzeitig auch Psychologen sind, wie Jörg Rasche oder Wolfgang Schroeder sprechen in ihren Büchern ganz selbstverständlich  von Musik als einem Spiegel der Seele.

Die Wirkung eines musikalischen Werks ist in der Praxis jedoch sehr breit gefächert, die eindeutige Zuweisung  einer Wirkung zu einem Musikstil lässt sich nicht vornehmen.  Dies hat mehrere Gründe:

Zunächst einmal kann man sagen, dass das Musikerlebnis etwas Ganzheitliches ist, mehr als durch einzelne Begriffe erfassbar ist. Ich kann versuchen ein Musikwerk zu beschreiben, immer geht jedoch etwas verloren.

Ein musikalisches Werk besitzt zwar einen  "objektiven"  Ausdruck. Aber manchmal fällt es bereits dem Komponisten schwer, sich diesem zu nähern . Viele Kunstwerke sind vom Publikum - oft auch zurecht - ganz anders verstanden und interpretiert worden als sie vom Komponisten gemeint waren. Er hat offensichtlich unbewusst Themen verarbeitet,  die ein anderes Verständnis  ermöglichen.

Das Missverständnis kann aber auch in der Person des Adressaten begründet liegen. Dieser interessiert sich vielleicht für ein Detail im Kunstwerk, das für ihn und seine Lebensproblematik gerade entscheidend ist, aber objektiv gesehen an einem tieferen Verständnis der Komposition vorbeigeht. Musikrezeption ist sehr subjektiv, ein individuelles persönliches Erlebnis.   

Die oben genannten hermeneutischen Grundregeln  gelten  aber nicht nur für die Musik, sondern für alle Kunstwerke, im Grunde für jede Form der Mitteilung, die nicht eindeutig ist. 

Der Zugang zum Enneagramm und somit zu mir selbst über Musik (als ein möglicher  Zugang) bietet meines Erachtens mehrere Vorteile:

Musikhören stellt einen ganzheitlichen Zugang dar. Musik spricht den ganzen Menschen an: Herz, Kopf und Bauch. Das Ohr ist als Sinnesorgan sehr viel leistungsfähiger als alle anderen Sinne. Es dringt viel tiefer ein, hat eine unmittelbare Verbindung zum limbischen System, unserer Gefühlswelt. Über das Ohr berühre ich einen Menschen am stärksten; was wären die schönsten Liebesszenen in Filmen ohne die anrührende Musik im Hintergrund. Der Spruch aus dem Volksmund "Wer nicht hören will, muss fühlen" verdeutlicht ein tiefes Wissen des Menschen um diese angesprochene Verbindung des Sinnesorgans Ohr mit dem Herzen.

Musik schafft eine Distanz. 

Wenn ich mich einem  persönlichen Thema mittels des Mediums Sprache - in der linken Gehirnhälfte, dem Sicherheitsbereich verankert -  stelle, weiß ich , dass es um mich geht und baue möglicherweise bereits irgendwelche Sicherheitsvorkehrungen auf, um nicht zu viel von mir preiszugeben.

Viele Menschen sind  aber ohne weiteres bereit ein Musikstück zu beschreiben oder zu erklären, sich darüber zu äußern warum ihnen etwas gefällt oder auch nicht. Sie kommen dabei in den meisten Fällen  nicht auf die Idee, dass sie bereits über sich selbst sprechen und ihre Identifikationsgrundlagen preisgeben ; sie bauen keinen Schutz auf.

Eine ähnliche Herangehensweise kennt man auch in der Psychosomatik:

Man lässt den Patienten seine "körperlichen" Beschwerden in allen Einzelheiten beschreiben, wozu dieser in der  Regel  auch bereit ist. Dadurch bekommt  der Therapeut sehr schnell eine Ahnung davon, wo das eigentliche "psychologische" Problem liegt. 

Ganz so einfach, wie es sich anhört, ist es jedoch leider nicht.  Musik hören und wissen, wer man ist,  gestaltet sich doch etwas schwieriger.

Es gilt, meine  Lebenssituation und die hier vorherrschende Motivation zu beachten. So wie auch eine FÜNF  hilft, so handelt sie doch aus einer gänzlich anderen Motivation heraus als eine ZWEI : Sie will ihre Ruhe haben!

Hinzu kommt, dass ein bestimmtes Muster   in einer Stresssituation  andere Musik bevorzugt als in einer entspannten Situation.

Schließlich höre ich , wenn ich mich  entspannen möchte, d.h. meinen Trostpunkt anzustrebe, nicht unbedingt Musik meines Musters, sondern die des Trostpunktes , d.h. ich höre Musik , um zu kompensieren.

Diesen  Gedanken des Musikhörens als Kompensation möchte ich noch etwas weiterverfolgen:

Wenn wir die Geisteshaltung unserer Gesellschaft betrachten, kann man durchaus den Sicherheitsaspekt als den  ausgeprägtesten  ausmachen. Seit dem 11. September 2001 treibt viele  Menschen die Angst vor weiteren Terroranschlägen um, die Tsunami Katastrophe macht uns schmerzhaft deutlich, wie unsicher unsere Welt ist. Der Wunsch nach Sicherheit  erhält durch solche Ereignisse natürlich Nahrung, aber die im Sicherheitsbereich typischen Abwehrmechanismen und Notprogramme, d.h. die Aktivierung der Vernunft, das Erstellen von Konzepten, die in Zukunft alles sicherer machen, kommen zum Vorschein (Typ 6 und 7).

Der Wunsch, sicher zu sein, zeigt sich beispielsweise auch an der Wichtigkeit von Versicherungen. Wir würden am liebsten auch unsere Beziehungen versichern lassen, wenn es denn ginge. Hier wird die Generalisierung der Vernunftskonzepte auf Beziehungs- und Autonomiebereich deutlich.

Eine andere Methode auf Krisen zu reagieren , ist Zerstreuung. Man  stellt den Wunsch nach einer Erweiterung der Optionen fest (Typ 7). Was verschafft mir Spaß einen Kick, welche Unternehmungen sind hierzu notwendig (z.B. Computerspiele (Flucht ins Virtuelle), Aktiv - Reisen usw.).

Im Bildungswesen  liegt der Schwerpunkt sowohl inhaltlich als auch methodisch eindeutig auf der Förderung der linken Gehirnhälfte.  Fächer wie Mathematik (früher eine Hilfswissenschaft), Physik haben eine herausragende Rolle eingenommen, auch in der Wahrnehmung der Eltern.  Fächer  wie Musik und Religion, die zur Ausbildung der rechten  Gehirnhälfte dienen sollten, haben allenfalls eine Alibifunktion oder sie reduzieren sich  in der Praxis oftmals auf den "wissenschaftlichen" Aspekt.

Der Zugang zu den Lernbereichen  erfolgt über das Auge, das Sehen . Alle anderen Sinne spielen kaum eine Rolle.

Wo sind Bauch und Herz?

Hier kommt nun wieder die Musik ins Spiel:

Die populärste und gleichzeitig anerkannteste Einteilung von Musik aufgrund ihrer Wirkung bezieht sich auf den Musiktherapeuten Professor Hermann Rauhe - langjähriger Leiter der Musikhochschule in Hamburg - , der die Musik  in vernünftige, psychische und biophysische Musik  einteilt.

Die populärste und gleichzeitig anerkannteste Einteilung von Musik aufgrund ihrer Wirkung bezieht sich auf den Musiktherapeuten Professor Hermann Rauhe - langjähriger Leiter der Musikhochschule in Hamburg - , der die Musik  in vernünftige, psychische und biophysische Musik  einteilt.

Er spricht von klassischer Musik  als im Grunde entkörperlichter Musik, eine Musik, der die Aufnahme mit dem Geist (bewussten Nachdenken)  am ehesten gerecht wird. Er begründet dies damit, das die frühere ganz natürliche  Verbindung von Musik und Tanz durch die Entstehung der Kirchenmusik und schließlich der Kunstmusik durchbrochen worden ist.  Kunstmusik ist somit eine Musik, die vom Boden abhebt, die sich über den  Alltag erhebt und den Menschen auf diese Reise mitnehmen möchte. Als der Jazz Kunstmusik wurde, wurde die Rhythmik komplizierter, die Betonungen zwischen den Beats, die Kontrapunkte wurden deutlicher, die Musik  verlor an Bodenhaftung.

Aus dieser Erkenntnis heraus und der obigen Beschreibung des Zeitgeistes erklärt es sich, dass 95% der Bevölkerung   in ihrer Freizeit Musik des Bauchs ("biophysische") oder Musik des Herzens ("psychosomatische") hören und zwar als Ausgleich.  

Zumindest muss man davon ausgehen, dass etwas 2/3 der Bevölkerung (nämlich Bauch- und Herztypen) dies tun, um sich selbst näher zu sein und vielleicht ein großer Teil der Kopftypen aus kompensatorischen Gründen.

Hier möchte ich einen Ansatz Hermann Rauhes weiterverfolgen, der in einem Fernsehinterview einmal den Wunsch äußerte, dass in jedem Personalausweis in Zukunft auch der Lieblingssong des Betreffenden aufgeführt sein sollte. Dieser Wunsch beruht auf seiner Erfahrung als Musiktherapeut mit Komapatienten, die nach einem Unfall mit Hilfe ihres Lieblingssongs wieder zu ersten Reaktionen "bewegt" werden konnten.  Jeder von uns hat einen, mehrere oder vielleicht ganz viele  "Lieblings - Songs".

Die bewusste Auseinandersetzung damit  hat mehrere Vorteile:

-  Ein Song hat meist eine einfache, klare und  leicht nachvollziehbare Struktur, die zum Nachdenken anregt, die man aber als Zugang zur Musik  nicht analysieren muss.

- Ein Song besitzt eine überschaubare Länge im Durchschnitt von 3 - 4 Minuten; auf CDs finden sich jedoch inzwischen  unterschiedliche Versionen (Radio-Mix, Live-Mix, Unplugged-Mix), die von der Länge zwischen 3 bis zu 8 Minuten variieren.

-  Ein Song hat einen Text, der die inhaltliche Interpretation der Musik bereits in eine Richtung lenken kann.   

Natürlich kann ich mich auch  in klassischer Musik wiederfinden, allerdings:

Die Themen klassischer Stücke erschließen sich meist erst im großen Zusammenhang, d.h. diese Werke haben eine längere Dauer. Sie bedürfen, um sie zu verstehen meist eines mehrmaligen Hörens. Daher dürften sie einen Einführungskurs allein zeitlich sprengen.

Die  Musiktherapeutin Ute Wagner arbeitet in ihren Kursen mit klassischer Musik. Sie nimmt sich aber für ein Werk mit einem ganz bestimmten Thema ein ganzes Wochenende Zeit.

Klassische Werke wirken zwar auch ohne, dass man sie versteht - wie übrigens jedes Kunstwerk - haben dann aber oft keine Funktion mehr im Hinblick auf das Ingangsetzen eines Bewusstmachungsprozesses , der zu meiner  Persönlichkeit hinführen soll.

Es ist nicht allein entscheidend, welche Musik ich höre, sondern wie ich darauf reagiere. Zur Zentrenbestimmung kann es sehr hilfreich sein, wenn ich mir einfach nur bewusst mache, wie ich Musik wahrnehme. Was ist mir wichtig? Denke ich dabei nach, achte ich auf Spielfehler, stört mich die Interpretation, die ein anderer Dirigent sehr viel besser hinbekommt oder  wird die Musik zu einer symbolischen Oberfläche, die mich träumen lässt, die Bilder, Assoziationen in mir freisetzt oder nehme ich die Musik rhythmisch, körperlich wahr.

Alle musikalischen Parameter (Melodie, Rhythmus, Harmonik, Lautstärke, Instrumentation usw.) besitzen eine  kommunikative Komponente, d.h. wenn ich über einen Rhythmus oder eine Melodie spreche, teile ich bewusst (meist jedoch unbewusst, d.h mit Abstand s.o ) dem Zuhörenden bereits etwas von mir mit.

Die Bedeutung  eine Musikstückes hat eine objektive Tendenz, dennoch kann dieses Stück für jeden Menschen etwas davon vollkommen Abweichendes bedeuten, je nach Sitz im Leben.

Folgende kleine "Checkliste" kann mir beim Hören helfen, bzw. bewusst machen, welches Zentrum mein Hauptwahrnehmungszentrum darstellt (mit den gemachten Einschränkungen s.o.).

Selbst wenn ich in bestimmten Lebenssituationen  möglicherweise die Musik meiner Seele  nicht wahrnehme bzw. erkenne, weil ich gerade im Stress bin, mich selbst nicht ausstehen kann oder Musik zur Kompensation verwende (siehe oben) heißt das natürlich nicht, dass es sie nicht gibt.

Da Musik ein Spiegel der Seele ist gibt es  die typische EINSER - Musik, ZWEIER - Musik usw.

Hierzu werden an dieser Stelle in regelmäßigen  Abständen spannende Artikel erscheinen, die dann auch jeweils  Aktualisierungen bei den Empfehlungen zur Folge haben. 

Ich würde mich freuen, wenn Du mich in meinem Bemühen unterstützen würdest,  Beziehungen zwischen dem Enneagramm  und der Musik  verlässlich herzustellen. Du kannst dies alleine schon dadurch tun, indem Du mir - verbunden mit der Information  über dein Muster - mitteilst, welche Musik du besonders gerne hörst, welche Du nicht ausstehen kannst und welche  Du in bestimmten Lebenssituationen hörst (siehe Seite Kontakt).